Método Cymbal

Un tema frecuente dentro del mundo de las Danzas del Vientre es la diversidad de fuentes, enfoques y la complejidad para que estas lleguen a consenso sobre diversos tópicos comunes en el medio. Esto puede ser conflictivo e incluso confuso cuando se busca tener claridad en la práctica, especialmente si lo que deseamos es ser respetuosos culturalmente, pero innovadores creativamente - la danza no es estática, cambia, evoluciona y se nutre con el tiempo, y las Danzas del Vientre no son una excepción -, hay quienes se aferran a la visión tradicional de la danza, otros al componente cultural e identitario de sus raíces, mientras que el mundo avanza y con ello vamos viendo como cada día se incorporan nuevos elementos. Un método de enseñanza te invita a reflexionar, analizar y observar estos fenómenos con altruismo para poder posicionarte, decidir, proponer y crear con fundamentos - sin desconocer las raíces, pero tampoco negando las influencias y cambios que surgen -, entender la importancia de movilizar nuestro arte desde una consciencia y apreciación profunda nos ayuda a elevarlo, mejorando las condiciones para futuras generaciones.

Cuando un arte se enseña solo desde la repetición de patrones, costumbres o tradiciones, sin observar, adaptar o analizar ¡sin cuestionar! se estanca y permanece en un rubro precarizado. Si hoy existen tantas herramientas tecnológicas, académicas, y un sin fin de recursos sobre pedagogía, metodología, investigación (entre otros) ¿por qué no utilizarlos para enriquecer y expandir nuestro arte?, y quizás, abrirnos a nuevos horizontes...

El Método Cymbal te hace esa propuesta, ver las Danzas del Vientre como una profesión en crecimiento, con amplias posibilidades de especialización ¡y con un sin fin de campos aun sin explorar! tanto en lo artístico, como lo creativo, interpretativo e investigativo. Sin duda hay un lugar para cada uno de nosotros en la vasta diversidad de estilos, pero ¿qué tenemos en común? este método observa todos elementos que trascienden a los estilos y te entregan un soporte sólido para tener una carrera longeva y prospera.

Antiguamente se pensaba que un bailarín solo podía estudiar un solo estilo ¡porque si no, se contaminaba su técnica! hoy sabemos (en base a evidencia científica) que ese pensamiento limitante no era más que una restricción arbitraria. Cuanto más versátil sea un artista ¡tiene mayores posibilidades de éxito! y su universo creativo se expande ¡ya que cuenta con más herramientas y recursos!

Hoy la pedagogía está revolucionando la manera en que se aborda la danza, no solo en su enseñanza, sino también, en su documentación, practica e investigación. Cada vez hay mayor entendimiento del cuerpo, su funcionalidad, las mecánicas del movimiento. Hay mayores recursos para entender los aspectos emocionales y como el bienestar individual favorece en el rendimiento artístico. ¿Te habías cuestionado si la calidad de vida influye en tu arte?

 Por años las Danzas del Vientre no solo se han transmitido desde la repetición sistemática ¡sin consciencia corporal!, ¡sin estudios sobre la anatomía! hoy la medicina nos aporta valiosa información para comprender que movimientos pueden ser lesivos y cómo podemos preparar nuestro cuerpo para protegerlo del desgaste de una disciplina tan exigente físicamente. Hoy no tener nociones anatómicas es una opción, la información ya está disponible y al alcance.

El método te permite comenzar desde cero un camino de aprendizaje progresivo, donde podrás prepararte - a tu propio ritmo -, para entender y practicar la danza a un nivel profundo. Es un camino lleno de oportunidades y desafíos, el desarrollo personal es algo que irá sucediendo casi de manera orgánica de la mano con tus prácticas de danza.

No se trata de hacer o estar de acuerdo con mi punto de vista (Felipe Bucarey), mucho menos de bailar como yo lo hago. Se trata de ir desarrollando habilidades que te permitan crear, proponer y reflexionar la danza, encontrar tu lugar y tu camino con herramientas solidas ¡Tu danza tiene mucho que decir al mundo! no puedes dejar que ese mensaje quede atrapado entre limitaciones personales, hay algo muy autentico en tu arte, que con un método tan enriquecedor de seguro alzará su propia voz...